【新唐人北京時間2026年09月18日訊】一朵菊花，串起日本樂燒陶器四個半世紀的傳承。京都樂美術館透過歷代作品，展現同一題材的時代變化，讓觀眾從一只茶碗中，看見日本茶道美學的演變。
秋意漸濃，朵朵菊花在樂燒茶碗上悄然綻放。
京都樂美術館正在舉辦秋季特展「樂歷代・特別展・菊花繚亂」。三個展廳共展出52件展品，包括赤樂、黑樂茶碗及蒔繪茶器等。展覽以「菊」為線索，呈現樂家歷代的審美變化與創作。
樂燒始於16世紀。初代長次郎的黑樂茶碗《萬代》幾乎沒有裝飾，體現簡素、內斂的侘茶精神；二代常慶在赤樂茶碗上描繪白菊；四代一入以浮雕表現菊花；九代了入、十一代慶入運用綠釉、白釉，把小缽做成鏤空菊花造型；十二代弘入則以線條勾勒菊花，並用金泥裝飾。
除了茶碗，展覽還展出茶釜、茶棗和香爐等茶席器物。從器形、菊紋到蒔繪裝飾，能看出日本茶道與四季意象的融合。
樂燒茶碗多以手工成形。初代長次郎受日本茶聖千利休所倡導的簡素、內斂精神影響，製作出蘊含獨特侘茶美學的茶碗。此後，樂家歷代在傳承中尋找屬於各自時代的表現方式。
公益財團法人樂美術館學藝員稻垣裕美子：「菊花生命力很強，花期也很長，因此被賦予子孫繁榮、長久延續的寓意。樂家歷代似乎都對菊花有很深的情感，幾乎每一代都留下了以菊為題材的作品。」
觀展遊客：「真的非常精彩。最讓我感受到的，是日本人所珍視的四季之美，而歷代作品也把這種四季之美表現得非常好。」
此次展覽還與京都「寬永行幸四百年祭」聯動，第三展廳呈現寬永年間（1624－1644年）茶道、工藝等文化風貌。
新唐人日本記者站京都採訪報導